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大理高考美术培训学校哪家好2023年已更新(现在/介绍)
四、复习模式：更有针对性更高效 艺术生在高三上学期要参加专业课集训，1-3月份要参加专业课考试，所以高三上半年基本上是没有时间学文化课的。而文化生在高三通常有一轮、二轮、三轮、冲刺的四个复习阶段。 当艺术生回校后，文化生已经进入了高考冲刺的复习阶段。加上，艺术生文化课的基础又比较薄弱，所以，艺术生不能完全照搬文化生的复习模式，而是应该更偏重基础。云 (包括雾、烟、岚、霭、霞等) 是山水画中不可或缺的角色，在构图上有以虚衬实景的作用，画了云，山才显的神采飞扬，活泼而秀媚。古代青绿山水多用钩云法，用淡墨依云的形态钩成起伏的曲线，再以朱砂赭石加钩，并以宣染。 水墨画盛行後多用染云法 ( 烘云法 )，染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之态，染云法通常用淡末散锋层层擦染，云要 画的流动不滞，云彩的大小和方向要有变化，切忌厚重或呆滞 。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。近代时期 油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家j.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家e.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。
法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。一、可以帮助理解对象。 素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。结构这个炒鸡重要！！ 二、解决“形”画不准 在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。其实无论你多大年纪，有无基础，是妈妈、白领、教师……所有心怀画画梦想的成年人，都有足够的可能，学好画画。如何排除杂念，迅速开始画画？ 好多成年人都萌生过学画画的念头，但是始终犹豫不决，不敢开始。
在《普通高等学校本科专业目录》（2020年）的分类中，美术学类包括：美术学、绘画、雕塑、摄影、书法学、画等众多专业。各校根据开设的专业方向，课程设置有所差异，具体可查询各校的专业设置情况。 以中央美术学院为例，本科阶段在绘画方面，首先是基础教学阶段，造型基础训练，培养审美与表达的基本能力，通常有造型基础课程、色彩基础课程、技法课程、材料工艺、美术史论、社会实践与艺术考察等课程。再就是各个专业方向课程并行，包括油画、版画、雕塑、壁画等。在此阶段，通过综合课程与专业课程的交叉学习，寻找个人创作的表达语言。培养系统的艺术理论和专业知识，运用多种材料进行艺术创作的能力。另外，下乡写生是造型艺术教学中的很重要的课程，学生在这个课程中深入了解传统文化与风土民情。下乡写生课程既是一次调研式的生活体验也是学生艺术创作的素材来源。明暗关系：一个物体在自然光和非自然光的作用下在物体身上所产生的的变化，呈现不同的光影效果。一般透过光的不同变化可以使物体产生不同的色感色度。用不同程度的黑、白、灰关系表达出了一个物体的明暗关系。这样可以使一个物体更加生动。 空间关系：空间关系主要指这张画面中正确表达的三维立体效果，近实远虚，近大远小。
结构关系：是指物体原本的形体特征，素描判断的好坏是以能否还原物体的真实性来评判的。所以，研究和理解好物体结构的准确表达是非常关键的。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。不否认成为绘画大师的确是与天赋有关，但是，你们又不是需要成为像梵高、毕加索一样的绘画大师。那对于我们来说，和天赋比起来，肯下功夫，肯钻研才是学好现阶段画画的根本。天赋决定你的上限，努力决定你的下限。过统考，努力大于天赋！考美院，天赋大于努力！人生就是这么不公平，美院这种院校，真的需要点天赋！但是统考，只要你努力，就会有回报的！应试高考还是比较简单的！学点绘画基础理论 画画虽然是个很感性的事情 但是学的时候还是需要一点基础理论 比如透视、光影等等都需要了解 可以去买一些书籍去看 或到选择机构报班学习 绘画就是自己不断的练习和老师不断指导的过程报考画等专业的考生多用白描（即线描）完成创作试题； 报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题； 报考美术学专业的考生一般考美术史知识、写作、面试等； 报考画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。 提醒：在专业考试时间不冲突的前提下，虽然可以兼报多所学校的多个专业，但考生根据个人的经济能力和个人精力而定，毕竟专业要经过初试、复试，时间上可能有冲突，而且每个专业都要收取一定的报名费和考务费，累加起来，也是不小的开支。
美术考级有哪些好处？ 培养兴趣爱好：美术可以激发孩子们的观察力、创造能力及想象能力。培养孩子的兴趣爱好，使其健谈以达到广泛交友开朗性格。 树立自信心：考级能增强学生自信心。考级通过不仅意味着艺术素养的增长，自信心也会随之提升。提高孩子的美术水平，从而提高孩子的自信心。是孩子成长的足迹。加分项：证书是孩子特长的证明，对孩子读特长生学校有一定帮助。提高孩子对美术的认识，帮助孩子提高自身艺术素养。证书是各学习阶段的总结和水平提高的一个肯定，使孩子对自己的学习有明确的目标和方向画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼。
19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现于艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；
随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重"包装"，社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间。在大学生就业难的困境中，一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽"，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求，如大型工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。毕业生就业形势持续看好。为争夺自己需要的人才，许多企业争先恐后挤进高校的热门艺术专业"预订"毕业生，数千元月薪聘用的价码已十分平常。美术专业国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。云 (包括雾、烟、岚、霭、霞等) 是山水画中不可或缺的角色，在构图上有以虚衬实景的作用，画了云，山才显的神采飞扬，活泼而秀媚。古代青绿山水多用钩云法，用淡墨依云的形态钩成起伏的曲线，再以朱砂赭石加钩，并以宣染。 水墨画盛行後多用染云法 ( 烘云法 )，染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之态，染云法通常用淡末散锋层层擦染，云要 画的流动不滞，云彩的大小和方向要有变化，切忌厚重或呆滞 。比如你喜欢西方油画的写实、厚重、肌理的表达，那你就选择油画； 比如你喜欢水彩的轻快、透明、便捷的感觉，那你就选择水彩；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。
云 (包括雾、烟、岚、霭、霞等) 是山水画中不可或缺的角色，在构图上有以虚衬实景的作用，画了云，山才显的神采飞扬，活泼而秀媚。古代青绿山水多用钩云法，用淡墨依云的形态钩成起伏的曲线，再以朱砂赭石加钩，并以宣染。 水墨画盛行後多用染云法 ( 烘云法 )，染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之态，染云法通常用淡末散锋层层擦染，云要 画的流动不滞，云彩的大小和方向要有变化，切忌厚重或呆滞 。高二学业压力相对没那么大，开始准备专业课学生比较轻松，没那么累。 高二开始学专业课，有充足的时间系统、完整的学习专业课。艺考课程一般是按（基础技巧+强化训练+考前模拟）阶段性授课的，高二可以利用周末和假期的时间上课，时间充足，基础更扎实。特别想考重点大学的，专业课的基础更要扎实哦。 高三，强化集训，参加统考和校考 高三开始，就要开始有针对性的训练。比如针对12月份省统考的集训，以及针对来年2月份校考的集训，以及考前模拟等练习. 总的来说，高三的时间是相对紧张一点的。但如果从高二就开始学习的话，那么高三按部就班跟着老师的训练即可，无需慌张。孩子学习美术如何能证明自己呢？答案就是通过学习之后去参加美术考级。
那么，美术考级一共有几级呢？美术考级对孩子都有哪些好处？相信这也是大多数家长比较关心的问题吧。美术考级通过可以拿到相应的资格证书，这对以后的职业生涯也是有很大的帮助的。所以，家长对于孩子兴趣培养的意识越来越高，也愿意去培养孩子的艺能。学习美术也可以当做自己的一个兴趣爱好来2 发现好看的作品，能够很好的临摹出来 比如，通过自己观察把原图画出来 这其实是一种外在的表现技法 只需要找个身边画画水平不错的人 来教你一些方法 用不了多久就能画出一些好看的作品。一、考试形式：多一次考大学的机会 艺术生需要参加专业考试，也就是艺考，艺考专业有美术类、音乐类、播音主持类、广播电视编导类、书法类、舞蹈类等几个大项。 艺术生需要在每年的12月至次年的1月份参加艺考统考考试，有的同学甚至还会在次年的3-4月份参加各艺术类院校组织的校考，6月份参加高考；文化生只需要参加6月份的高考。 所以，从升学考试形式上来讲，艺术生要参加至少两次考试，文化生只需参加一次。也因此，艺术生如果专业考得不理想，也可以凭文化成绩报考大学。这可以说是艺术生的优势！2 寻找乐趣，找到绘画的快乐 通过画画，提升自己的逼格 以及画完给你带来的成就感 然后刷爆朋友圈~ 更加注重画完后让自己开心的感觉三角形构图:具有平稳、沉着等特点。
要发挥好 三角形构图的优势,就要做好三角形的三个点的定 位,把所见物体灵活地安排在三个点上。三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置,其他两点分别摆放次要物体与第二次要物体。面:无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。问题：“平时在画色彩之前会考虑哪些问题，在考虑冷暖关系的时候是怎么权衡的？”解答：“拿到一张考题，先会去考虑色调、物体颜色搭配、构图等。冷暖关系一般都是服从一些基本理论知识，前暖后冷，亮面暖、暗部冷，中间暖、边缘冷。”问题：“给美术生的一点建议！”解答：“建议同学们平时可以多练习小色稿，提高快速处理画面关系的能力，一张小色稿就是完整画面的体现。偶尔画一些长期也可以，提高深入塑造的能力，塑造实在不会，可以画一画素描静物，提高对物体造型和体积的理解，这样色彩才能有进步。总之多学多练多问多想，成绩自然会上去的”
从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。联考和校考的区别？ 艺术类专业考试分省招办组织的专业考试(简称省统考)和学校组织的专业考试(简称校考)两种。 联考又称省统考，是指各个省或地区组织的统一的艺术专业考核，每年考试时间大约是在12月份，不同省份之间有些许差别。 对于省统考，考生要关注省招办发布的统考大纲。统考大纲中会明确说明考试科目、内容范围、考核形式、分值、评分标准等，是考生备考的重要依据。省统考考试内容是比较基础的，所以大多数同学而言，只要是认真花了时间学的，是很容易通过的。每个省份的联考通过率都是很高的。所以参加联考的同学，放松心态，而且现在承认联考的院校越来越多了，大多数同学可以把更多的时间花在文化上了。五、所用教材：更为简单基础 进入高三后，高中阶段的基本知识已经学完，在选用复习资料上艺术生和文化生又有了本质的区别。由于艺术生的基础差，像平时文化生常用复习资料是不适用艺术生的。 艺术生的教材相比文化生的教材内容更为简单基础，将语数外及综合的必考知识点、技能点都编排在书中，让艺术生熟知解题方法和过程。，报考专业不同艺术类招生中，艺考是报考的是普通高等艺术院校或普通高等院校的艺术类专业(如动画、美术、表演等)。高水平艺术团(即以前的艺术特长生)招生中，考生报考的是高校的普通专业(如经济学、计算机科学与技术等)。 第二，考核方式不同。 报考艺术类专业，考生须通过艺术专业考试，专业考试包括省统考和校考两种形式。 报考高水平艺术团，考生需要参加省招办组织的统测和学校组织的校测。艺术类专业考试和高水平艺术团测试的内容、形式、评分标准等都有不同。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。
在谈到各种不同的皴法之前，先浅谈画石，石是山的局部 ；画石是画山的部，所谓“石分三面”就是要表现出山的 凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。画石的部骤，大致可分成钩、皴（擦）、染、点，或再增加“提”的程序。“钩”是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定 其形状，钩的线条可依石的特徵灵活运用。“皴”是依山石的 纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感，也可酌情用偏锋（笔腹）乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量。“染”是以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的渲染，直到感觉充份为止。“点”是用浓墨或焦浓加苔点，若墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再“提”一次；提的线条并非依样重描，而要略相错开。先以教淡的墨钩或皴，後以浓墨提，可救可改，且提後教 为浑厚，富有变画。高二学业压力相对没那么大，开始准备专业课学生比较轻松，没那么累。 高二开始学专业课，有充足的时间系统、完整的学习专业课。艺考课程一般是按（基础技巧+强化训练+考前模拟）阶段性授课的，高二可以利用周末和假期的时间上课，时间充足，基础更扎实。特别想考重点大学的，专业课的基础更要扎实哦。 高三，强化集训，参加统考和校考 高三开始，就要开始有针对性的训练。
比如针对12月份省统考的集训，以及针对来年2月份校考的集训，以及考前模拟等练习. 总的来说，高三的时间是相对紧张一点的。但如果从高二就开始学习的话，那么高三按部就班跟着老师的训练即可，无需慌张。学美术不一定要当画家 很多人心存这样的误区，认为学美术就是要当画家，当不了画家没有什么太好的出路，美术的就业面也比较窄。事实上，美术学专业毕业生的就业面并不窄。 2005年毕业于中央美术学专业的小王，通过教师资格证考试后，成为了一名中学美术老师。同样是艺术类院校美术专业的晓枫，毕业后和朋友在北京开了一家美术工作室，专门辅导小朋友学习绘画。和小王、晓枫差不多，很多美术学专业的学生选择了教师这个职业。 这只是美术类专业毕业生就业的一斑。实际上，美术类专业毕业生可以到各级学校、媒体、新闻出版机构、广告公司、博物馆、展览馆、书画院、拍卖行，以及各企事业单位的宣传部门就业，具体岗位包括美术老师、美术编辑、美术指导、美术设计、插画师、文化艺术管理等。。它注重对现实的关注、对自身感受的诚挚表达。绘画是造型艺术中最主要的艺术形式，它运用线条、色彩等艺术语言，通过造型、构图等艺术手段，在二维空间中塑造形象，以表达创作者的审美感受。
所以，人们通常所理解的“画画”的概念，只是“绘画”及“美术”的一个局部。 “美术”里的专业方向，举例说，比如在中央美术学院，现有二十个本科专业，而我们说的“美术”尤指这其中的画、书法学、绘画、雕塑、实验艺术、艺术学理论。造型学院、实验艺术学院和画学院几乎囊括了美术门类里的所有专业学科。造型学院分为绘画与雕塑两个专业方向，具体的涉及油画、版画、壁画和雕塑等；画学院有画和书法两个专业方向，其中画包括水墨人物画、工笔人物画、山水画、花鸟画四个具体方向。.凡高以疾急奔放的笔触美术生高考艺考需要培训多久，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛。塞尚研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界，他们的作品成为油画面貌剧变的标志。
自然的数木是的画谱 ，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。 古人画树以夹叶(勾叶法)首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩。水墨兴盛後，夹叶渐少，单叶（点叶法）逐渐增多，简化以一笔象徵一片或一组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点 的叶子外，其他特徵不甚明显者，通称为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多美术生高考艺考需要培训多久，靠树干处叶子通常较稀疏。比如：不知道从何入手？不知道一开始画什么？不知道如何选择老师？不知道应该选择什么颜料？不知道用什么纸？不知道自己有没有恒心坚持画画，甚至怕自己画得太丑别人笑话等等……前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。
